Perros calle…jeros: trotando calles, midiendo calles
La semana pasada se estrenó en la Cinemateca Nacional el documental Perros Calle…jeros: trotando calles, midiendo calles. Creo que no había estado antes en un espacio que se sintiera al mismo tiempo tanta esperanza y nostalgia fusionadas al mismo tiempo. Reconocer en la vida de los Perros, las escenas de la propia vida. Las mismas calles y las mismas luchas.
Les presento una conversación corta que tuvimos con Héctor Cisneros Sánchez. Lo que me quedo con gran gusto, es la reafirmación de que en efecto, la vida es lucha, y las trincheras son todas. Miren la película, que la historia está ahí para abrazarla.
DA: ¿Desde hace cuánto tiempo trabajan con los Perros Callejeros? ¿Cómo empezó el proyecto?
HC: El proyecto empezó en el año 90. En ese tiempo yo había dejado un trabajo burocrático que tenía, porque me gustó el teatro, y le dije a mi compañera Lourdes que me apoye, para trabajar en teatro. Y nos decidimos los dos, y empezamos un 2 de enero del 90 a ensayar en el parque del Calzado, y luego se nos unió el Diego Espinoza que era un estudiante de teatro, de la facultad de la central, hasta el 92 que se unió un músico que se llamó Fabián Velasco. Antes nos decíamos solo taller, luego cuando entró el Fabián ya buscamos un nombre real, y encontramos Perros Callejeros, y desde ahí nos llamamos así.
Entonces hemos estado creando, haciendo nuestras propias obras, trabajamos con la fiesta popular. Tenemos obras infantiles, para espacio abierto, para espacio cerrado. Además de la creación nuestra, tenemos un taller de instrucción en artes escénicas, que no solo lo llevamos nosotros, sino que también nos ayudamos de maestros y maestras de aquí del Ecuador, de los mejores que hay, y también de afuera. En alianzas para poder formarnos técnicamente en las artes escénicas.
Practicamos lo que es el teatro, la actuación, el mimo, la danza, la música, máscaras, acrobacias, malabares y todo lo que se pueda incluir en esta multi disciplina que es para el espacio abierto. Nuestra política es esa, desde que empezamos nuestro trabajo lo hacemos en el espacio público, al ser originarios de un sector social empobrecido siempre hemos tenido esa inquietud de llevar a las plazas a los parques, a los pueblos más alejados, a los barrios marginales, un teatro que tenga buena factura, artes escénicas que tengan buena calidad.
Eso es -a breves rasgos- lo que nos motiva a nosotros y es lo que hemos estado haciendo durante estos 36 años.
DA: ¿Por qué hacer arte, en este contexto cada vez más álgido?
HC: Que bestia, bien esa pregunta.
¿Por qué hacer arte? Porque no nos queda de otra. Porque tendríamos que coger una ametralladora y salir a combatir, tendríamos que ser guerrilleros. Pero al no tener esa capacidad de guerrear así de esa forma tan fuerte, algunos hemos escogido esto.
Y creemos nosotros, ya después de tanto tiempo… Porque antes salíamos nosotros a todas las manifestaciones y a las marchas, y maquillados corriéndonos de los policías, y todo eso. Y en un momento de nuestro caminar pensamos ¿qué somos? Justo llegamos a esto. Mi adolescencia es de la época en la que estaba Alfaro Vive Carajo, entonces yo quería ser un guerrillero y matar burgueses, pero no se dio, y no hubiera tenido el alma tampoco.
Pero eso me ha motivado siempre -la lucha- y después empezamos a reflexionar, como te digo en el grupo y dijimos: no somos guerreros, no somos soldados, lo que somos es obreros, que con overoles blancoynegro y de colores, con herramientas, con elementos, con instrumentos, con malabares, salimos a reconstruir a rehacer, a reciclar, a recrear. Recrear es la palabra que nos define, al saber que todo está creado, solamente pones tu sazón, pones tu conocimiento, pones tu sabor para recrear lo que ya está hecho.
En estos tiempos de violencia, recrear la vida misma, intentar que haya una utopía en medio de tantas distopías. Pero también de una forma violenta. No violenta hacia los demás, sino violentamente hacia el sistema, hacia todo lo que vamos sintiendo en el día a día. Todo esto que es la corrupción, la violencia, la guerra, la guerra interna, la guerra externa, la guerra interior nuestra. Lo que vivimos ahora, en estos tiempos -2026- son tiempos que yo digo a lo mejor es un llegar a un climax del imperialismo, como de una cosa así, y luego que nos vendrá.
Cuando uno estudia teatro, estudia actuación y le estudia al ser humano y se da cuenta de que en realidad estamos un poco perdidos. Estamos viendo solo lo que está adelante, no vemos un poquito más allá. Cosas obvias que están pasando y que no nos importa. No nos importa nada: no hay relación con el prójimo, peor con el medio ambiente, con la comunidad que ya no hay. El sistema te lleva siempre a que seas solito, me puedo resolver solo. El ego. Ahora hay inteligencia artificial, y la IA me puede ayudar para que yo solito pueda hacer todo. Y te van quitando todo ese sentido nuestro, propio.
De que eso también nos nutrimos bastante, de la relación con pueblos y nacionalidades, y tenemos relaciones de largo aliento muchísimas con los Cayambis, con los Otavalos, con los Imbayas y los Tsachilas. Entonces todo esto también nos nutre a nosotros para poder encontrar esto que te decía, un lugarcito, una agüita un descancito, un respirar, una sonrisa en medio de tanto problema cotidiano. Asaltar la cotidianidad, para robarles un espacio en su espíritu. No queda más, una sonrisa. Una nota musical que te altere, alguna cosa de esas para que te saque -vuelvo y repito- de esta cotidianidad que nos somete.
DA: ¿Hay algo más que quieras decirnos?
HC: Quiero decirles que practiquen artes, sobre todo a los jóvenes y a las jóvenas. Practiquen artes, cualquiera que sea. Deportes también es bueno. Es entender el cuerpo, reconocerse para reconstruirse.
Siempre hay que tener un sueño, una utopía, un objetivo.
Invitarles a que vean la película. Este largometraje habla sobre todo lo que nosotros hacemos en las artes escénicas, todo el contexto y concepto de los maestros, la gente que nos ha ayudado, el público, las anécdotas y todo lo que ha pasado, en una hora.
